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Picasso
Pablo Ruiz Picasso é o grande génio da pintura contemporánea.
Criador do cubismo junto com Braque, a sua capacidade de invenção e criação coloca-o acima da pintura mundial.
Pablo Ruiz Picasso.
Naturalidade:Espanhol.
Málaga 1881 - Mougins 1973 .
Estilo: Cubismo.
Durante quase 3/4 de século, Picasso dominou o mundo da arte. Desde os seus inícios como classicista, através dos seus anos como surrealista e cubista,
as suas realizações como pintor, escultor, litografista e ceramista, foram imensos e únicos.
Picasso nasceu a 25 de outubro de 1881 em Málaga, Espanha, cidade na qual o seu pai era professor de Desenho e director do Museu Municipal.
Filho do professor de arte José Ruiz Blasco e de Maria Picasso Lopez, muito cedo Pablo demonstrou os seus dotes artísticos.
Aos 14 anos de idade a família muda-se para viver em Barcelona.
Ali, ele foi admitido na escola de arte, e iniciou os sus estudos artísticos dentro de
um estilo totalmente académico; mas rapidamente entra em contacto com grupos modernistas que fazem mudar a sua forma de expressão.
Dois anos mais tarde, Picasso fez a sua primeira exposição de pinturas, bastante sombrias e clássicas.
París vai significar o grande desafio de Pablo, e em 1900 viaja pela primeira vez à capital francesa por um breve período de tempo.
Ao voltar a Barcelona, começa a trabalhar em novas obras, nas quais se observam as influências de todos os artistas que conheceu ou cujas obras viu.
Ele é como uma esponja que absorve tudo mas não retêm nada; sempre a procura de um estilo personal.
Os trabalhos de Picasso
O trabalho que Picasso começou em 1901 pode ser dividido nos conhecidos Periodo Azul e Periodo Rosa, cada um exibindo diferentes influências e interesses pessoais.
Entre 1901 e 1904 desenvolveu o que se conhece como o Periodo Azul, caracterizadas pelo uso desta cor, pela sua temática com figuras sórdidas,
isoladas, com gestos de pena e sofrimento. Em algumas dessas obras, a influência maneirista de "El Greco" é facilmente visível.
O Periodo Rosa desenvolvido entre 1905 a 1906, oferece as mesmas formas planas, mas com um contorno suave, um clima mais romântico, e uma delicada tonalidade
de tinta tonalidade que é frequentemente utilizada com o azul das obras anteriores.
A pintura durante estes anos iniciais do século XX viveu contínuos cambios e Picasso não conseguiu ficar á margem.
Entre 1900 e 1904 ele fez três viagens a Paris onde estudou as obras dos impressionistas e de Cezanne.
Deste interesse, desenvolve uma nova formula pictorica com o seu amigo Braque: O cubismo.
Em 1904 ele resolve definitivamente viver em França.
Em 1906 conheceu Matisse, com quem partilhou tambèm o seu interesse nas obras de Gauguin e Cezanne.
1907 sería o grande ano na sua carreira. Nessa Primavera que ele convidou alguns amigos, inclusive os artistas Henri Matisse e Georges Braque, ao seu estúdio
para lhes mostrar uma grande pintura na qual ele tinha vindo a trabalhar. Tornou-se conhecido como Jovens Mulheres de Avignon (Les Desmoiselles d'Avignon),
e é a partir desta pintura que alguns especialistas marcam a data do nascimento do cubismo.
Por esta época ele também foi influenciado pela talha primitiva Africana, o resultado foi a obra "Les Demoiselles d'Avignon",
uma enorme pintura de cinco nus, angular distorcida, com fortes formas planas, e um forte sombreado de forma a poderem transmitir efeito tridimensional.
planos quebrados em figuras geométricas, um conceito practicado por Picasso e Braque entre 1909 a 1911 e conhecido como Cubismo Analítico.
Mas Picasso não se fica por ai e em 1912 practica o collage na pintura; pedaços de pano ou papel foram utilizados para construir uma imagem...
a partir desse momento tudo vale, a imaginação apodera-se da arte. Abre-se a porta ao conhecido como Cubismo sintético.
Picassso e uma figura revolucionaria e controversa, e quando todos os pintores se interessan pelo cubismo, éle preocupa-se pelo clasicismo de Ingres;
durante uma temporada vai alternar obras classicistas com outras totalmente cubistas.
De 1915 até 1936, Picasso pintou em diversas formas cubistas, experimentou o Surrealismo e o clássico, produz trabalhos de escultura e até participou em
concursos de humor.
O movimiento surrealista de 1925 não o apanha desprevenido e, embora não participasse abertamente, neste movimento, este serviu-lhe como elemento de
ruptura com o anterior, introduziendo na sua obra figuras distorsidas com muita força e não issentas de raiva e furia.
Assim como Goya, o trabalho de Picasso foi sempre muito influenciado pela situaação pessoal e social.
Na década de 1930 trabalha no desenvolvimento e na abordagem visual do estilo conhecido como cubismo metamórfico.
A trágica obra Guernica (1937) é pintado neste estilo. Trata-se de uma obra monumental grandeza trágica, que produz forte efeito sobre o espectador.
Em 1948, Picasso regressou a temas de mulheres, crianças, animais e pássaros, pintura de várias maneiras, síntese de todos os seus estilos anteriores.
Ele também produziu litografias sobre temas clássicos e literários, esculturas, murais, jóias e obras de cerâmica.
A paleta de Picasso é variada, ele pode por vezes se limitar aos tons de cinza e preto, como no caso do Guernica, ou a sua combinação favorita de preto, branco e tons de ocre.
Picasso expõe no seu trabalho, tanto um apego ao passado como um espírito inovador, a espontaneidade e o sentimento de justiça.
O seu enorme talento, imaginação e vitalidade adicionado a um forte temperamento artístico atribui-lhe o nome de gênio.
Em 1936 ele retornou à Espanha como diretor do Museu do Prado em Madri. Sua Lealistas simpatias para o governo e sua indignação perante Generalissimo Francisco Franco do fascismo não só causou o seu auto-imposto exílio, de Espanha, mas também o seu público conversão para o comunismo, em 1944.
París foi o seu refugio durante muitoo tempo, mas os últimos anos da sua vida foram passados no sul Françia, trabalhando num estilo perssoal, com vivas cores e formas extranhas.
Morreu en Mougins em 1973, cuando preparaba duas exposições, demostrando a sua capacidade criativa até ao fim.
NOTAS CURIOSAS
O dom de Picasso para um exótico modo de vida, valeu-lhe muitas manchetes sobre sua vida pessoal, bem como a sua arte e a política.
Duas esposas, uma sucessão de namoriscos, e seus filhos legítimos e não só, providenciaram noticias e popularidade a imprensa popular do mundo.
Mesmo na morte, a sua vida foi controversa. Quando foi conhecido em relação a doação da sua coleção pessoal de mais de 800 obras de arte do Museu do Louvre, em Paris,
com a aprovação da sua esposa Jacqueline e seu único filho legítimo, Paulo,
Os outros membros da família, travaram uma batalha para obter a sua quota-parte do legado.
Vários quadros de Picasso classificam-se entre os quadros mais caros do mundo.
Em 4 de maio de 2004 o quadro de Picasso "Garcon à la Pipe" foi vendida por US $104 milhões á Sotheby's, estabelecendo um novo recorde em preços.
Em 1999, "Les Noces de Pierrette" (O Casamento de Pierrette) tinha sido vendido em mais de US $51 milhões.
Na altura da sua morte, Picasso, que passou por multi-milionário, era proprietário de uma grande quantidade do seu próprio trabalho, constituído por quadros favoritos que ele tinha mantido fora
do mercado da arte, ou que não tinha necessidade de vender.
Além disso, Picasso tinha uma coleção considerável de trabalho de outros artistas famosos, alguns dos seus contemporâneos, como Henri Matisse,
com quem ele tinha trocado obras.
Recentemente, em 2003, parentes de Picasso inauguraram um museu dedicado a ele, em sua cidade natal de Málaga, Espanha, chamado o Museu Picasso Málaga.
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