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Impressionismo
O Impressionismo foi um movimento artistico do século 19, que começou como uma associação privada de artistas de Paris e que fizeram a sua aparição publicamente em 1.874.
O movimento foi nomeado depois da exibição do quadro de Claude Monet chamado “Impression, soleil Levant” (1872/1873), sendo este o termo cunhado pelo crítico Louis Leroy.
Visão geral
Os primeiros pintores impressionistas foram realmente radicais para o seu tempo, quebrando muitas das regras da imagem que tinham sido utilizadas por gerações anteriores.
Até os impressionistas, a história tinha aceite o objecto como fonte principal de representação na a pintura, mas a partir dos impressionistas o mundo ao redor começou a ser visto de outra maneira.
Desta forma, eles não se limitaram a representar e a retratar a beleza ideal, mas sim a beleza natural do entorno, capturada num determinado momento.
A pintura “Classica” Impressionista, no geral, é fácil de detectar. Curtas, quebradas e rápidas pinceladas, de cores puras, não misturadas entre si, que dão a aparência de espontaneidade e vitalidade.
As superfícies destas pinturas são muitas vezes altamente texturizados com tinta espessa, e traços perceptíveis, como um Impasto.
Uma característica que os define claramente para além de seus antecessores nos quais mistura harmoniosa e a minimizada percepção das pinceladas tirava do observador a sensação de estar a olhar para uma tela.
As composições são simplificados e inovadoras, bem como a ênfase está sob efeito global, e não mediante detalhes…
Inícios
A meados do século 19 em França, a arte mundial era oficialmente dominada pela Academia de Belas Artes. Eles definiam as normas para a pintura francesa, e não só, e realizavam uma exibição anual de arte conhecida como "Salon".
Os Artistas só poderiam expor os seus trabalhos no “Salon” se este fosse primeiro aprovado pelo júri da Academia.
Havia uma forte influência do júri em relação a aquilo que deveria, e não deveria, ser chamado arte.
Em 1863, o júri fez um desastroso julgamento preconceituoso: Eles rejeitaram um trabalho de Edouard Manet principalmente porque se mostravam duas mulheres nuas com um homem num piquenique. Os Nus eram aceites em pinturas históricas e alegórica, de acordo com o júri, mas mostrar-los na vida diária era estritamente proibido.
O júri não foi muito agradável na sua formulação da rejeição, Manet sentiu-se humilhado. E esta situação causou uma grande explosão de descontentamento entre muitos artistas franceses.
Para retaliar contra a dominância da Academia, um grupo de artistas formaram uma exibição independente que chamaram "O Salão da Rejeita".
Esta exibição foi duramente criticada durante anos pelos críticos de arte da época que alinhavam com os conceitos da Academia.
Em 1874, um dos críticos, Louis Leroy, que era também um gravador, pequeno pintor, dramaturgo e bem sucedido, visitou o mordaz “Salão do Rejeita” e escreveu uma resenha do que viu.
Tirando o título para a sua critica de uma pintura feita por um obscuro artista, o seu artigo foi intitulado "As exposições dos impressionistas", como uma forma de descrever os trabalhos destes “artistas” que só pintavam as suas impressões do que viam, e não como os verdadeiros artistas faziam, que era produzir bem calculadas formas, executadas cuidadosamente e em composições com conteúdo apropriado.
O artigo foi feito sob a forma de um tonto dialogo que pretendia banalizar todo o show. A pintura que "inspirou" o rótulo de Leroy era "Impression Sunrise", e o obscuro artista era alguém chamado Claude Monet .
Leroy declarou que a pintura estava a maior parte de um esquema, e que dificilmente poderia ser considerado um trabalho acabado.
Passados alguns anos da critica de Leroy, o termo "impressionistas", tinha claramente furado não como um termo de menospreço, mas como um distintivo de honra...e um novo movimento nasceu.
As normas técnicas e stardares utilizadas no âmbito deste movimento variam muito embora gravitem um pouco em torno de um núcleo de valores, mas a verdadeira elemento de cohesão vinculado a este movimento era o seu espírito de rebeldia e independência. A tirania da Academia de Belas Artes tinha começado a ruir.
Técnicas
A abordagem dos impressionistas na pintura é geralmente identificada por uma forte preocupação pela luz, e a sua afectação aos cambios de qualidades, muitas vezes com uma ênfase sobre os seus efeitos em varios periodos do tempo.
Para além de querer controlar o conteúdo das pinturas, a Academia de Belas Artes também quis pronunciar-se sobre as técnicas utilizadas pelos artistas.
Eles queriam principalmente cores sombrias e conservadoras.
Eles queriam imagens altamente refinadas imagens que pudessem ser cuidadosamente examinados de perto pela sua fidelidade à "realidade", e eles incentivavam aos artistas para eliminar todos os vestígios dos traços dos seus pincéis.
Assim, a pintura desligava e isolava a técnica em si, da personalidade do artista, e das suas emoções.
As inovações dos Impressionistas:
Eles pintavam em pinceladas curtas, grossas de tinta, de uma forma fragmentária que lhes permitia a captação e enfatizar a essência do seu objecto, em vez de em detalhes. Eles misturavam as cores na paleta, tão pouco quanto possível, acreditando que era melhor permitir ao olho misturar as cores.. Isto proporcionou uma experiência muito mais vibrante para o espectador.
Eles deixaram de fazer misturas com tinta preta, a fim de obter pigmentos mais escuros. Se fosse absolutamente necessário, eles obtinham os tons escuros por mistura de cores complementares.
A cor preta, podia ser utilizada excepcionalmente, apenas se fosse necessário a expressão da própria cor.
Eles acentuaram as pinceladas a fim de serem facilmente visíveis ao observador, acrescentando uma nova dimensão de familiaridade entre a personalidade do artista e o espectador.
Eles descobriram ou enfatizaram novos aspectos relativos aos efeitos da luz natural, incluindo uma aguda consciência da forma como objeto reflecte as cores dentro da pintura.
Eles pintavam com a tinta aplicada sobre uma camada húmida previamente aplicada à tela, em vez de aplicar sucessivas camadas secas de pintura. Isso produziu bordas mais suaves e mais excitante combinação de cores.
Eles evitavam o uso de tintas diluídas para criar efeitos de veladuras ou verniz. Em vez disso, os impressionistas pintavam com tinta grossa, da forma que lhes apetecia, sem preocupação pelas regras ou tradições.
Muitas destas inovações haviam sido tentadas de tempos a tempos, anteriormente por alguns artistas, mas esta foi a primeira vez que todos os câmbios aconteceram juntos.
Algumas destas inovações, que antecederam aos impressionistas, podem ser encontradas em obras de: Frans Hals, Peter Paul Rubens, John Constable, Theodore Rousseau, Gustave Courbet, Camille Corot, Eugene Boudin, e Eugene Delacroix.
Tal vez uma razão para facilitar o trabalho espontâneo dos Impressionistas, vem do facto da existência da pinta pré-misturada e vendida já embalada em tubos semelhantes as antigos tubos de metal das pasta de dentes.
Anteriormente a 1870 os artistas tinham que misturar os pigmentos em pó com óleo de linhaça para fazer as suas pinturas o que limitava a sua independência e liberdade de pintar ao ar livre.
Conteúdo e Composição.
A Pintura tem sido freqüentemente vista como uma maneira de descrever principalmente temas históricos e religiosos de uma maneira bastante formal.
Havendo no entanto pintores ao longo da história, que quisessem retratar a vida quotidiana, sempre influenciados pelo pensamento tradicional.
No momento em que o Impressionismo surgiu na França em fins do século 19, houve um interesse renovado entre os artistas no assunto do quotidiano.
Sendo alem disso, especialmente inspirados à procura mais do que nunca, da captura do momento, não só nas luzes fugazes de uma paisagem, mas no dia-a-dia das pessoas, e nos câmbios de uma especifica imagem ao longo do tempo.
Existe também neste movimento Impressionista, o desafio pela captura de estranhos e "instantâneos" ângulos de visão , não-convencionais para as composições.
Edgar Degas por exemplo em, “Dance Class” é um excelente exemplo de ambas estas influências. È capturada a imagem da bailarina enchendo o canto da esquerda, em quanto no quadrante inferior direito da imagem, só existe um espaço vazio.
Esta nova e original visão dos Impressionistas alem de inovadores, tornou-se muito amada pelo público em geral.
O facto de pintarem ao ar livre permitiu-lhes observar a natureza mais directamente e assim capturar a fugaz característica do momento, capturando especialmente os efeitos transitórios dos aspectos da luz solar.
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